《Nomadland》游牧人生－心碎人的療傷之旅
開著一房車，四海為家，追尋著詩與遠方——看似瀟灑勇敢的獨旅，卻是失去丈夫、被迫搬遷後，必須堅強的出發。 「我不是沒有家，只是沒有房子。」 片頭從開始就走寫實的鏡頭，積雪濕冷的倉庫，紙堆包裝的瓷盤，被深擁的寬大牛仔衣物，一步步的未明言，暗示著在打包上車的主角芬恩，表面上是在產業城鎮關廠關鎮時，沒有及早準備的出局者，但實際上是有著自己的理由與堅持。 「我需要工作，我喜歡工作。」 「我花了許多心力在那台車上，那是我的家。」 「我不明白為何要鼓吹人們把ㄧ生的積蓄都投入負債（買房）」 在亞馬遜的物流零工、到甜菜地採收……吃喝拉撒睡都在車上，追逐著工作。從堅持一人生活，後在難以嚴峻寒冬求生，而到向南出發，加入RTR游牧族聚會，感受到人們彼此互助接納的支持圈。透過芬恩安靜的視角，從游牧菜鳥，逐漸適應融入的過程。 畫面裡，芬恩獨自開著車，走南闖北，與「正常社會」下的人交流，聯邦辦公室職員、曾家教過的少女、停車場經理、有房中產的姐姐……到在RTR沙漠營地時，即使有朋友邀約加入圈子，還是先選擇一個人行走著「部落」 這樣的邊緣感，帶來種客觀，保持距離的寫實視角，如同寫實紀錄片般看著劇情變化。（後來搜尋了下才知道，整部片除了飾演主角的McDormand、男配擔當的David，其他重要角色都是原著中被採訪的遊牧族，素人本性演出） 影片中聲音大多數都是寫實的環境音——滴水、風聲、開車自娛的歌聲。只有當主角沉靜在大自然，或是沉默思考的時候，Ludovico Einaudi簡約的鋼琴聲，讓故事多了只能意會的氛圍，讓觀眾自己理解屬於遊牧族的自在與哀愁 整個電影剪輯的節奏，表現出來是一種低調溫柔的疏離感。 既不是激烈的控訴現行制度下的社會黑洞，也不是悲情地表現人世炎涼。 而是單純表現出，這世界上有那麼一群人，他們漂泊不定，生活在高風險裡，頑強求生。 「這種生活我最喜歡的一點──沒有最終的道別。 「我在這裡遇見幾百人，但我們從不會永別。 「我都說－我們路上見。 「而且真的，我都會路上再次遇見他們。 「我們路上見。」 其實預告已經把劇情表現出來，但屬於電影的詩意與美感只有從實際進戲院看電影才會體會到。
