刺蝟的鄙陋

  「有一個好的心願， 而這個社會，就是我們能夠讓大家去相信以為那個沒有的東西還存在，那著樣子，很值得。」 ​ 從2010年開始籌劃，2016年由聶永真設計的初稿版型……歷經書籍的設計師出國留學又回國，田中央的圖稿清理從工讀生變正職，正職同事到自立開業……2017年才出了以作品訪談為主的作品故事集，而這本屬於田中央的作品集才終於在2021年出版。 ​ 這本書的誕生，是緣分，但也不是巧合。 這一切都不是自然發生，是在過程中田中央的黃聲遠老師做了許多小安排，一點一點地推動，讓許多事情的發生像是不期而遇，但其實是有人在努力。 ​ 和風一樣自由。 田中央的公共建築，保持著屬於建築與環境、生活在建築周邊人的「留白」與「不確定性」。這樣的「留白」不只是被保留在這本作品集的書籍版面上，讓畫面、書頁的節奏，沒有秩序，照著每個案子作品的感覺做排版，有著詩意的「留白」。也是體現在田中央團隊的成員上，在建築的本業外，成員橫向發展出各種技能，如這本書的版面排版設計就是被推上場的田中央王翰偉，在聶永真工作室與宜蘭田中央之間，在平面設計與立體建築之間奔走。 如同風一樣，在人生的「留白」間，自由流動吹拂。 ​ ＊＊＊ 建築團隊與到批評，同事們討論琢磨柱子要用甚麼灰色，欄杆要多近的細節： 「至少我在背後，是願意去支持。 我不知道最後的結果是怎樣，但我會期待那效果出現那一刻。 而且萬一有出現一點點差錯，我反而會往好的方向去看，因為那會替未來墊一個路，就是那樣的氣氛。」 ​ 公部門的建築案遇到三番兩次的變更，預算、法規的各種限制： 「那些事情，放在生命的層次，我們都可以用一個更大的容忍去包容。 從我的角度講，沒有一個人是壞人，沒有人想把一個事情搞得那麼困難，所以我覺得當我們是真心的去做事情，他們通常也都手放的蠻鬆的。 它有一萬種困難，但跟我享受的到來比，我覺得那真的不算甚麼。 所以大概就是這麼回事吧，所有人互相容忍彼此， 我覺得公務員，或是有權力的人，或是想要改變的人，在很深的心裡面，他們其實也是知道這些事情的，所以我覺得要把這些事情叫出來。」 *** 聶永真×王翰偉：「我徹底忘了這本還沒編完」「我心想再十年也不會發行吧」——橫跨七年的《田中央作品集》裝幀設計故事 https://okapi.books.com.tw/article/15264

巧克力bar攤位  01 Venchi 一進門先被義大利冰淇淋吸引，沒想到居然就在新光A11有櫃位. 我覺得吃起比起在義大利時吃到的口味更加綿密細緻，試吃的莓果帶酸但還是很甜。 反而是焦糖跟有著香草籽的香草更得我喜愛。 20 Pacari 黑金派對的定番，帶朋友絕對會去拜訪之一。我心目中100%巧克力的第一名！吃到現在能夠表現出玫瑰纖細口感的也是Pacari，百香果口味也是細緻浮現的口感，個人最愛白化豆跟70%皮拉烏。 22 CLUIZEL 柯茲巧克力 沒排到講座，專程跑去攤位上試吃。 因為味覺開始疲勞，雖然攤位很認真介紹，但我已經分別不太出來。 最驚豔的是99%巧克力，對於沒習慣100%苦味濃度的人，也能輕鬆入門的一種 少的那1%是糖、香草籽，還有香料（應該是薑）。但就這一點點小變化，就讓純巧克力的苦味果酸味完全改變了。 個人喜歡墨西哥產區的巧克力，尾韻有點像曬乾後辣椒皮，那種香料乾才有的風味。 25曼斐諾巧克力 試吃到100%黑巧克力、88%越南豆巧克力、百香果巧克力三種。 我試吃時真沒想到是台灣宜蘭做出來的巧克力，口感細緻程度我覺得跟代理國外品牌能一拚，果然是好山好水就有美味。 百香果巧克力，一入口根本像是一顆成熟的百香果在舌尖爆開。但又能分辨出水果氣味、可可豆和糖之間，分別一層層出現在口中的不同。 薰衣草巧克力，先是巧克力的甜苦，慢慢浮現有些刺激的薰衣草，而且尾韻還有草本植物精油會有的獨特氣味。 玫瑰巧克力，很鮮明的玫瑰花香氣，但尾韻又有種植物汁液、花瓣汁的感覺。 38金可可 我終於找到在第一屆黑金市集吃到令我難忘口味的巧克力了！ 當時只記得特殊的沙沙口感，跟介紹時提及從南非回來的姊妹花創辦人這些關鍵詞。 但因為去年試吃時都覺得沒有記憶中的特別口感，所以沒能相認。 今年試吃遇到是創辦人本人，聽到我的描述後表示：其實我記憶中的口感是當時他們技術不夠純熟才會有特別沙沙的顆粒口感，在80%的巧克力還能吃到一點點這特殊的口感，最後買橋洛夫辣牛奶巧克力（後補開箱） 限定款-黑巧克力生麵(佐草莓巴薩米克醬) 非常有趣的口感體驗，有種明明在吃蝴蝶麵，但嘴裡像是在吃草莓巧克力吐司，搭配很酸優格的感覺。喜歡嘗鮮的人務必要試一下！ 48尚唐坊巧克力(待補？) 甜點攤位 05 Jade Li Chocolatier 光是講座上吃到的4顆：青蘋果、紅蘋果、金棗、酒釀櫻桃。今...

 2022年的回顧 最大的成果—— 21公里不用休息也能跑完全程！ 記得第一次跑台北馬，一路被警車追，次次都在靠意志力加速衝過門柵欄。 但今年能夠用亢奮又輕鬆的心情，一路上頭腦不再是想著咬牙硬撐；而是能思考調整動作姿勢來省力、轉彎怎麼切能少跑幾步、補給站該吃膠喝水來減少放慢的時間。 ​ 是第一次能夠單純享受運動帶來的腦內啡多巴胺，體驗到所謂的Runner's High 而不是嫌棄自己運動完滿身汗，又累又狼狽。 ​ 在這2022年整年跟著品帆超跑團的週日團練、課表練習、移地訓練等等。 從鞋子服裝、課表訓練、核心肌力、調整跑姿、飲食作息的調整……我從來都沒有這麼認真的去感受身體的變化。因為鞋子練習磨損的支撐不夠，感覺到自己習慣性用左腿出力。運動完疲勞飢餓下，吃油炸跟乾煎的差別。睡眠時間對體能的變化等等。 每一分累積，都是回報在體能的變化上。 ​ 日前看部舞蹈紀錄片，片中印度舞蹈家說：「跳舞是一種動態冥想。因為需要用到全身的心力在維持表情、動作。」 而我今年跑21K半馬的感受也是一樣，需要全身心力在維持跑姿，專注在自己動作的出力，每次路線的變化。一走神恍惚，速度馬上就下降，變成純靠腳力跑步的疲憊。 ​ 看起來優雅不費力，更多靠的是水面下的累積。 但沒有手錶，我根本不知道今年，累積起來的402.5公里的訓練量 ​ 2023半馬成績02:36:35 2020半馬成績02:52:32 ​ ＊＊＊ ​ 每到年末都很焦慮，感覺又放空的一年。 感謝這一年來被我騷擾開遠距線上的各位朋友們（害羞不tag） 一起完成線上課程、延伸出來的開放課程、 看完有三個時間軸燒腦又結局還爛尾的《Ｓ》、 考完GA認證還有GA4要奮戰、 進行中的python入門課程。 上了3個月的聲樂課程，體會全身、口舌喉嚨出力唱歌的感受，留下永不平息的打嗝後遺症。 開啟2個月的兼職網拍，現在看到甚麼第一件事想到轉手能賣多少。 ​ 每一件事情都會留下痕跡，只是缺乏回顧。

「消費是一種投票。」 我們將錢花費在甚麼地方，也就代表我們實際支持的價值觀。 今年 2020 東京奧運上，守著電視成為一日奧運迷，看到選手在賽場上的努力表現，被激起的興奮熱情無處宣洩。 有人提出說要提高得獎選手的獎金、制度改革等地云云，但更快就有另外一種作法被提出：「想要支持選手，就出門去運動吧！去花錢購買裝備，去花錢找正規教練，花錢在場館上。當我們的錢花費在運動上，讓運動成為產業市場，就會自己養得起選手。」   這一本商業經營的書籍，作者所分析的 14 間公司，他們的故事所環繞都是書中結尾的一句話——「人們期待商業行為能夠不只是交易，而是是能夠提供美好事物給這個世界」。   其實原文書名並未提到７個基因，，但因為中文副標有，我還是強迫症地硬湊出中文副標題所說的「不擴張也能成功的七種基因」，書本中孜孜念念的「魔咒」，個人觀點部分作 整理及心得。 一、 公司的魔咒是甚麼？ 「魔咒是一間公司的魅力。一間公司能夠激勵人們的能力。」 用更容易理解（但不夠全面）的解釋，就是公司的品牌形象/企業精神，這些在商管書籍上難以量化的的詞彙。 但看完書本的 14 家小巨人故事後，這些小巨人企業的核心 都是在專注「在多數人都認同生命中一切美好的事物」上。在金錢利益之外，他們相信商業活動可以做到更多，提供偉大而獨特的產品／服務給這個世界。 所以使員工認同，在工作上充滿熱情；讓顧客買單，願意掏錢消費；得到供應商的肯定，願意配合企業；引發社會大眾的傳播，發展出更多合作商機 —— 讓人們願意為公司買單，響應而行動。   二、 成為小巨人的七種基因 寫在前頭：英文版本的書明標題並未寫明有７種基因，書中也並未有明確點出，有些的解釋算是拉出來硬解釋。 1. 最小單位的螺絲釘——人 ： 無倫是靠才華的一人公司，還是組成團隊合作的大小部門，適合的人才永遠是最重要的基礎。但書中所提到的人的角色，從最核心的創辦人（決策者）、員工、客戶、供應商、合作夥伴、甚至是邊緣公司所在地的當地居民，都是這些小巨人會所組成的範疇，因為商業行為的成立，所牽連影響範圍不只是買賣雙方一手交錢、一手交貨的簡單乾淨。 書中的案例水牛城帶來活力的搖滾寶貝唱片公司，從海報印刷的小事，一張演唱會海報加急趕印都希望員工優先以水牛城的印刷廠提供，而不是便宜快速的加拿大廠商。...

開著一房車，四海為家，追尋著詩與遠方——看似瀟灑勇敢的獨旅，卻是失去丈夫、被迫搬遷後，必須堅強的出發。 「我不是沒有家，只是沒有房子。」 片頭從開始就走寫實的鏡頭，積雪濕冷的倉庫，紙堆包裝的瓷盤，被深擁的寬大牛仔衣物，一步步的未明言，暗示著在打包上車的主角芬恩，表面上是在產業城鎮關廠關鎮時，沒有及早準備的出局者，但實際上是有著自己的理由與堅持。 「我需要工作，我喜歡工作。」 「我花了許多心力在那台車上，那是我的家。」 「我不明白為何要鼓吹人們把ㄧ生的積蓄都投入負債（買房）」 在亞馬遜的物流零工、到甜菜地採收……吃喝拉撒睡都在車上，追逐著工作。從堅持一人生活，後在難以嚴峻寒冬求生，而到向南出發，加入RTR游牧族聚會，感受到人們彼此互助接納的支持圈。透過芬恩安靜的視角，從游牧菜鳥，逐漸適應融入的過程。 畫面裡，芬恩獨自開著車，走南闖北，與「正常社會」下的人交流，聯邦辦公室職員、曾家教過的少女、停車場經理、有房中產的姐姐……到在RTR沙漠營地時，即使有朋友邀約加入圈子，還是先選擇一個人行走著「部落」 這樣的邊緣感，帶來種客觀，保持距離的寫實視角，如同寫實紀錄片般看著劇情變化。（後來搜尋了下才知道，整部片除了飾演主角的McDormand、男配擔當的David，其他重要角色都是原著中被採訪的遊牧族，素人本性演出） 影片中聲音大多數都是寫實的環境音——滴水、風聲、開車自娛的歌聲。只有當主角沉靜在大自然，或是沉默思考的時候，Ludovico Einaudi簡約的鋼琴聲，讓故事多了只能意會的氛圍，讓觀眾自己理解屬於遊牧族的自在與哀愁 整個電影剪輯的節奏，表現出來是一種低調溫柔的疏離感。 既不是激烈的控訴現行制度下的社會黑洞，也不是悲情地表現人世炎涼。 而是單純表現出，這世界上有那麼一群人，他們漂泊不定，生活在高風險裡，頑強求生。 「這種生活我最喜歡的一點──沒有最終的道別。 「我在這裡遇見幾百人，但我們從不會永別。 「我都說－我們路上見。 「而且真的，我都會路上再次遇見他們。 「我們路上見。」 其實預告已經把劇情表現出來，但屬於電影的詩意與美感只有從實際進戲院看電影才會體會到。

 正確來說，我是上週三離職。 經歷了場失敗的面試，我沒能先建立起和履歷表現出的人格特質，對職缺表現的角色有足夠的身分認同，總結是場失敗的面試。 接下來的清明連假，跟著家中兩隻小孩逛松菸展、家庭日、朋友聚會，總之是都是沒有自己停下的時間。 到了今天，四月的第一個週一。 一早起，挑戰騎車進台北城，早上慢跑晨練。 從暖身緩跑，腳踝就抽筋痛，長距離跑步還維持了7.6分鐘的平均，已經小安慰了。 會後的早餐聊天，再次體會到自己與同伴相比的不足。 冒牌者效應——沒有資格限制，卻覺得自己不及格。 結束後與另一人的聊天，面對人生的迷茫： 我想要追求興趣樂情成為職業，但連熱情動力在哪都找不到，能怎麼做？ 我還是直覺式的第一答案，給了過於武斷且單一路線的回答。 維持工作兼做，或接受低薪拼賺錢的機會，這樣常見的二元答案。 但實際上，人生不一定有單一的解法。 行銷人的創意，是要從錯誤的方向中尋找。第一個想到的點子往往不是最優解。 人生也是這樣，過後想想，他正真想問的事情不是錢，是沒有個目標，讓他想要衝動冒險一試的目標興趣，所以才每個都會，讓自己更加迷惘。 過去曾問過生涯教練的問題，該如何找到方向？ 她的答案是：去嘗試，多去體驗不同可能，才會知道自己喜歡什麼，如果找不到，就是自己試的還太少。 當找找到了方向，只有自己先把興趣要達成的標竿設高，先把自己的規模想大，這樣視野才能看得越遠，才能正真找到更多資源，不然也只是自娛娛人的小打小鬧。 晚上聽著1號講堂上，謝閔瑜的行銷高手密探，聽他們說創意是可以訓練，透過觀察筆記彙整連結，將同一部電影看50遍，把每個角色世界觀的劇本通通分析建立起自己的資料庫，刻意找自己不喜歡的類型、不喜歡做的事，讓自己接觸到非同溫層到專業，才可能拓展想像的範圍。 人生也是一樣需要被好好體驗，才能再習慣聽從別人指導棋的思維下，重新找到真實喜愛的動力。 聯想到的作品，后翼棄兵、學習王道、黑馬思維、

不會法文，只好從英文歌詞再翻成中文，改天來玩AE做字幕版～ Again   再一次   Our ideas which they twist   我們的想法被他們曲解／唾棄   Strangled at dawn   從一開始就被絞殺  And our dreams   而我們的夢想   That they kill   被他們扼殺   Without remorse   毫無任何憐憫     Always  總是   (days of defeat)   挫敗的一天   Their values follow a course   他們固守著思想   (bow down your head)   低下你的頭顱/俯首屈膝   The guardians of their towers   守護著他們的堡壘   (ivory towers)   象牙塔  Indecent   無理粗俗   (without seeing us)   無視我們的存在   They have become deaf   他們逐漸麻木   (become deaf)   變成聾子   Deafened   聽而不聞      Think the impossible before everything   想像那些不可能的方向   ...

這是我第一次看現代舞，其實是個因緣際會，上週才花了大錢看鐘樓怪人，這周無垢的表演本來是不抱希望的，畢竟錢花得太凶，連伙食都要控制了，卻沒想到在交換平台上，就這樣剛好的在表演前三天讓我買到早鳥票，也許冥冥之中就是要讓我認真看場無垢的表演吧（笑 對無垢的認識其實很少，是在返國後的某個下午，公視撥出的行者紀錄片，只看見最後那半小時了，但那片段卻是相當震撼，林麗珍老師指導著舞者，說著要掏空自己，要把自己獻給大地…… 就這樣幾句話，讓我開始關注無垢的表演，直到今天終於在youtube影片之外親眼看到了． 老實說，我覺得潮的表演，與其說是在看一場有故事的現代舞，反倒像是動畫不斷變形的感覺，像是某個地方，曾經有過的記憶，曾存在過的事，它們彼此有關連嗎？好像有，但真的相關嗎？其實不然，就只是發生了而已． 光是看到那長長地垂墜於舞台的白布，那樣的輕薄透光，卻有著厚重的質感；在兩側放著的鼓，燃燒的燭火，還有正中間的種子堆，帶著神秘的象徵意義。 沒來有好好的事前做功課，但整個氛圍透出種莊重，讓人肅然起敬。 開場，兩側擊鼓的舞者捧著蠟燭緩緩出現，那樣的緩慢，而沉重卻如空氣般的步伐，整個肢體，都是種莊重，讓我深深地覺得不能輕慢肅穆。 第一聲鑼敲響了，那是開場的宣告，一切都是悄然無聲，大氣不敢喘． 然後聲音緩緩出現，像是在述說，像是在唸咒，原本垂地的白幕極慢的升起，光線些微著轉動，當下我以為是那白幕旁有人在移動，可那僅是噴出的白煙，像是有生命一樣的流動，真心沒想過一場表演可以把空間，整個氛圍，整個場域都能夠掌控得如此細緻． 隨著畫面的轉變，原本我以為是舞台上的石頭卻化成了人，隨著鼓聲越敲越急促，他的肢體也越快，像是把自己全部掏出，束起的長髮凌亂在空中甩動，力竭，但鼓聲卻依舊急促，像是心有不甘一樣，又在奮力一搏，那樣著轉動像是自成一個圓形的場域，一種追求過程中，所達到的無我，只剩滿心的興奮與喜悅，舞者的動作，彷彿連髮梢都帶有生命依樣的拍打著地面，又飛旋凌空。 直到聲音忽然一變，那像是飛鳥掠天，瞬間地察覺自己迷失了，追不上了，那種被拋下的巨大痛苦，化成一聲嚎叫，那樣的失落，那樣的痛苦，最後剩下的自己，那樣的情緒，似哭似笑的哀鳴． 那像是說著屬於神靈的時代結束了，而人的時代出現了。 這段我驚嘆舞台的運用，原先的白布在燈光的照射下，成了一條金色的大道，一男一女...

Where the light shivers offshore 當水光在岸邊閃爍 Through the tides of oceans 隨著海潮的起落 We are shining in the rising sun 我們都在朝陽中閃耀著光芒 As we are floating in the blue 當我們正飄浮在湛藍海水中 I am softly watching you 我溫柔地望著你 Oh boy your eyes betray what burns inside you 但男孩你的眼神出賣你內心的焚毀 Whatever I feel for you 無論我怎麼觸摸你 You only seem to care about you 你彷彿只能在意自己 Is there any chance you could see me too? 是不是有任何機會能讓你也能注意我？ 'Cause I love you 因為我是那樣愛你 Is there anything I could do 是不是有什麼我能做得？ Just to get some attention from you? 只是能夠得到你的一點關注 In the waves I've lost every trace of you 在浪潮裡我已經失去了你的身影 Where are you? 你在哪裡？ After all I drifted ashore 我終究被沖上了岸邊 Through the streams of oceans 被洶湧的海流沖上了岸 Whispers wasted in the sand 我的低語被沙灘掩埋 As we were dancing in the blue 當我們還在蔚藍海洋中跳舞 I was synchronized with you 我曾是與你那麼的相近 But now the sound of love is out of tune 但現在愛的旋律已經不再成調 Whatever I feel for you 無論我怎麼樣想接近你 You ...

看完《Begin again》才剛聽到前奏馬上就被這首《Lost Stars》給電到，就算不缺我這英語廢湊一腳，我還是要翻啦！這首抒情歌漂亮極了！ 雖然翻譯不少，但每個翻譯版本都有點差異，我主要是參考 Helen 的翻譯版本，他用解釋這首歌從男女情感方面，但我個人解讀這首歌是從追逐夢想之類的啦，這首抒情歌漂亮極了！歌詞簡單卻很動人，有點文學味卻又用詞白話卻難以解釋啊XD 還有要怨恨下這部電影翻譯成《曼哈頓戀習曲》，片名不能說沒有切中劇情，但看著片名就只會以為再講愛情那會注意到這部根本是音樂片啊！還有這部片的導演約翰‧卡尼的另外一部電影《One》（曾經，愛是唯一）也是超棒的愛爾蘭音樂片。 作曲人格雷格·亞歷山大採訪時說＂The song was probably the saddest songs that I've ever written in my life, to the point where I had to morph the melodies and the chords to try to make it uplifting.＂（這首歌大概是我生命中寫過最悲傷的歌曲，簡單來說，我必須改變旋律跟和弦讓這首歌能夠有振奮激勵。） 順帶一說，這部片的重要配角還是魔力紅的主唱亞當‧李維唱過這首歌，但大約是劇情影響，我還是偏好Keira Knightley的版本。 Lost stars  迷失的星星 Please don't see  拜託，不要把我看成 just a girl caught up in dreams and fantasies 只是一個沉溺在夢想和幻想中的女孩 Please see me 拜託，請把我當成 reaching out for someone I can't see 追逐著某個我看不到的人 Take my hand let's see where we wake up tomorrow 牽著我的手，讓我們看看明天我們會在哪裡醒來 Best laid plans sometimes are just a one night stand 再好的計畫，有時後也只是一夜激情 I'll be damned ...

《Ben & Alfi》是英國的樂團，不知不覺發現自己蠻多愛聽的樂團都是來自英國，哈哈。曲風是Acoustic原音樂器 ，查了維基上指沒經電子處理的音樂。《27 Years》 這首歌的靈感是來自這篇 《Freedom? It's lonely》  ——關於一個冤獄27年的人，平反後對現在的社會和親朋家人都已經脫節了。 這首的歌詞真得是很詩意，雖然腦袋大概能想像出歌詞的畫面，但轉換成中文好困難……有些部份我是照我的感覺翻譯，但並不是該單字本身的意思，而且原本歌詞裡那種空靈抽象的味道翻不太出來…… 第一次聽到這首歌是在獨立遊戲《The cat lady》的預告動畫，雖然影片中的畫面根本沒出現在遊戲中。這遊戲的劇本挺讚的，但風格都有點恐怖血腥就是了，我不敢玩，是看Cry的遊戲影片XD 27 Years 27年 The colour today is grey 顏色今天是灰色  The colour today is grey 顏色今天是灰色 I see only black and white 我能看見的只有黑跟白 Every day's the same 每一天都一樣 Great tall trees that have no leaves 高聳的樹林沒有樹葉 Silhouettes against a pale sky 蒼白的天空襯托著逆光的陰影 That sheds no light 這小空間裡沒有光 The colour today is grey 顏色今天是灰色 I can see a bleak horizon  我可以看見黯淡的地平線 Will it ever change?  它會不會有什麼改變？ Such an unforgiving landscape  如此空洞的荒野 Where silence paints an image  當寂靜正在描繪 Of on ever-ringing bell  鐘聲不斷響起的景象 The colour today is grey  顏色今天是灰色 Again and again ...

在聽《刺客教條：梟雄》配樂當 BGM 時聽到，完全被這歌聲吸引腦洞大開 （我想挖新坑） 但我找老半天都沒看到有梟雄裡哪個遊戲影片用到這首歌啊啊啊啊啊啊，求求人幫忙！ 接下來是秀破英文時間，有些字我不是很確定在歌詞中的意思 …… （遠目） 感覺歌謠好像要照押韻 …… 先算了吧 猜測這首跟遊戲裡的醫院情節有關，但這次翻得好心虛啊 ......... Give me the cure 給我解藥 Give me the cure that the doctor got 給我解藥啊那醫生開的解藥 Give me a cure that will stick 給我解藥啊那欺騙我的解藥 cause now that i’m seeing through clearer eyes 因為現在我雙眼真正看清楚這城市 Old Lambeth is making me sick, 老蘭貝斯讓我噁心 me sick, 讓我作嘔 Old Lambeth is making me sick!  老蘭貝斯讓我嘔吐 Give me the Cure 給我解藥啊 Give me the Cure!  給我解藥啊 Cut out my throat and then leave me there 割開我的喉嚨啊留我在那掙扎 to flap like a fish on the deck 像是在甲板上垂死拍打的魚 Give me the peace that the doctor got 給我一個解脫吧那醫生做的 when that devil done opened his neck, 當那惡魔解開了他的衣領 his neck, 他的衣領 when the devil done opened his neck!  當那惡魔露出他的真面目 Give me the Cure 給我解脫吧 Give me the Cure 給我解脫吧 I'd rather be dead 我寧可死得痛快 Than clear in my head! 也不想要真相在我腦袋 Bundle my w...

沒想到有天會來想秀自己得破英文........誰叫找沒到幾個合心歌詞翻譯，再加上剛好看到個翻得超～有～趣的中文翻譯，既然難度不高，能聽懂大半，那就來翻字典自給自足吧！ Civil Twilight Letters From The sky 天空的來信 One of these days the sky's gonna break 會有那某一天，天空會倒坍 And everything will escape and I'll know 所有的一切都會逃竄消逝，而我知道 One of these days the mountains 會有那某一天， Are gonna fall into the sea and they'll know 高山會崩塌，沉沒海裡，而他們都清楚 That you and I were made for this 你和我就是為此而生 I was made to taste your kiss 我注定要品嘗你的親吻 We were made to never fall away 我們注定在一起 Never fall away 永不分離 One of these days letters are gonna fall 會有那某一天，那些從天而降的信 From the sky telling us all to go free 會告訴每個人要奔向自由 But until that day I'll find a way 但直到那天，我會找到方法 To let everybody know that you're coming back 讓每個人都知道你會回來 You're coming back for me 你會為我歸來 'Cause even though you left me here 因為即便你留我一人在這 I have nothing left to fear 也沒有什麼讓我害怕 These are only walls that hold me here 那只是些牆壁，包圍了我 Hold me here 包圍了我 Hold me here 困住了我 Only walls that hol...

　　每次路過桃園總能在高速公路旁的廣告板上看到觀光工廠的廣告，但我對它的印象就是個展示商品的製造過程，企業歷史的無聊空間，還有個販賣部的刻板印象。 　　但實際上，我在台灣去過可口可樂觀光工廠，以復古美國街景，冷飲店作為可樂歷史演變的介紹，讓人一開始就融入到美國八零年代的氛圍中，一步步讓人認識並認同可樂的文化，最後就像在主題樂園裡歡樂興奮的環境中，同學們被洗腦似一窩蜂的聚在販賣櫃台，想要那些昂貴的可樂造型商品。 　　兒時曾去過美國雷根糖的觀光工廠，當時年紀還小根本看不懂任何的英文單字，但從搭上工廠的小火車，明明解說的大姊姊說著聽不懂的英文，但從小火車上看著用各種模型道具所表現出充滿趣味娛樂的歷史故事與軼聞，就像是在遊樂園搭激流探險一類的設施，懂不懂根本無所謂，讓你體驗、遊樂到就好，最後還抱一包甜膩死人的雷根糖回家。 　　而國外跟團常會有去參觀當地著名特產的特產店，去威尼斯就會帶去看水晶玻璃，充滿民族自尊的歐洲人可不把這當成娛樂產業看待，這是他們文化藝術。師傅在面前捲起一團液態玻璃，沾一下作為顏料的礦物，火爐裡轉個幾圈，吹一下，輕薄的玻璃花瓶就成形了，再拿起鉗子拉一拉，轉一轉，俐落的一匹奔跑的俊馬幾秒鐘就出現在眼前，而後便是很認真地說明捷克的玻璃是次級品，慕拉諾島上出品的才是真正的好貨，耐摔、不掉漆、色彩艷麗、透光度極佳，展現出各種華麗璀璨的水晶杯，水晶燈，藝術品，眩暈了眼，沒有像美國主題樂園似的體驗，但就是讓人佩服在老師傅的手藝之下。 　　如果去對岸一定會帶人去看蠶絲被，泡茶莊，買貔貅（雖然聽說最近規定不能帶團去了），關於對岸的觀光工廠，印象中就是帝寶蠶絲被，但就是把製作用的機器擺出來，煮蠶絲的煮蠶絲，拉蠶繭的拉蠶繭……最後必備的就是各種不同花樣的蠶絲被讓人選擇，而茶莊則是進入充滿古色古香的裝潢裡，大家排排坐，由漂亮的雲南姑娘泡起各總等級不同的普洱茶，說好聽是和台灣來的貴賓們分享家鄉的普洱茶，說直白點就是這是免費試喝，歡迎購買！ 　　觀光工廠隨著當初規劃者所表現出的氛圍，能夠使人體驗到這些日常商品，ㄧ般人所不知的文化背景，進而認同，引起購買欲望，也同等於體驗經濟，藉由好的服務，注重氣氛的環境，搭配適合的產品，增加消費機會。這些工廠的轉型成觀光工廠，一部份是為了保存這些公司、產品在台灣歷史出現過的痕跡，讓些夕陽產業從原本傳統...

說實在話，其實我並沒有接觸幾部國片，接觸最多的還是好萊塢電影，國片能追到最遠、完整看完、還有印象的是動畫片《魔法阿嬤》，接著就是近幾年被炒熱的魏德聖導演《海角七號》、《賽德克‧巴萊》，最後就是九月初才剛看的陳玉勳導演《總舖師》，至於其他像是同一位導演的《熱帶魚》，新浪潮楊德昌導演的《恐怖分子》，前者是公視數位修復時看完，後者是課堂上老師分享，但更多都僅是聽說過而已。 相較於洋片的取材豐富，我所接觸的國片都是以台灣在地為背景，《海角七號》、《總舖師》取自市井小民的日常生活，工作、戀愛、追求夢想之類的情節，《賽德克巴萊》取自日治時期台灣原住民的歷史故事， 更別提之前上映的《艋舺》直接拿黑道兄弟作為主題。 這種本土化的現象，這也許為了與台灣觀眾產生共鳴，台灣導演對台灣的認同，或是資金考量（沒錢拍不出壯烈的戰爭或強烈視覺效果的科幻），但也許是為了政府輔助金或是地方政府的資源，而決定題材的走向。 而從我僅知的幾部國片變化來看，《恐怖份子》也是講述日常生活中工作、婚姻的苦悶壓抑，劇本充滿巧思，但拍攝風格更像藝術電影，帶著詩意的氛圍，也讓人昏昏欲睡，如果不是最後的一槍，恐怕還鋪陳時悶得不醒人事；而同樣從井小民為題材《海角七號》和《總舖師》，劇情其實有些雷同，主角同樣都是失意回鄉，阿嘉僅是發展不順回鄉，詹小婉更慘——替男友背債逃路，但後續卻完全不同的發展，《海角七號》比較像是重新認同家鄉，自我追尋的過程，《總舖師》則是有更多因緣際會的好運，在眾人小小的善意幫助下，眾志集成才在幾乎是抱佛腳情況下拿下第二名。 這幾部國片剛好記錄了台灣時代的變化，從日常生活，從經濟現況，甚至是整個大環境的改變。《恐怖份子》丈夫是個過去三師中的醫師，有個在家寫作的作家妻子，腳踏實地，日復一日工作，盼上司賞識，而在《海角七號》和《總舖師》主角都是追夢的年輕人，只是一個是有才華，能作詞作曲能唱的音樂人（但有才華的人更多），而另一個則是每天只想打扮的漂漂亮亮，沒什麼目標理想，連天賦都浪費掉，標準好逸惡勞，死於安樂，被貼上草莓族、水蜜桃族的時下青年 這幾部導演所習慣的表現手法都不相同，魏德聖導演比較像是在旁述一個故事，以比較踏實的角度去描寫，而陳玉勳導演則是充滿戲劇性的誇飾，即使是劇情演到追債威脅，沒能成功奪冠的這種挫折橋段，他也歡樂滑稽的方法表現，視覺上色調也豐富而多彩...

我過去的認知裝置藝術就是像公共藝術那種在街頭的雕塑一類，但廣義來說是應該是指以繪畫以外的平面表現，混合各種不同媒材的，而且創作的背後都有著某些觀念想法。 目前瘋迷港台的《 Rubber Duck 》，渾圓的可愛鴨子環遊世界各地的港口，整個海洋都成了個大澡盆。一隻泡澡玩具只是放大數倍怎麼能夠引起這麼大的影響？北中南都希望能邀請小鴨入港一遊，兩岸各地都冒出相關商品與冒牌蜂擁而出？ 有人認為這是國家文化的差異，在文化保存悠久的國家喜歡深層藝術，有些年輕的國家則偏愛萌文化，外型可愛的風格；有人則認為黃色小鴨是消費主義下的大量生產的浴缸玩具，而使用上只能在有乾淨自來水系統的國家才能使用，而小鴨則成了一個現代社會的符號象徵及其文化脈絡的表現…… 而就藝術家霍夫曼則認為《 Rubber Duck 》完全是他的概念，帶來喜悅歡樂與和平的巨大玩具，希望能讓小鴨出遊到巴勒斯坦和以色列，跟貨櫃翻船而造成無數隻小鴨隨著洋流漂送的友好漂流物沒有關係，也因此看到大陸上冒出各式各樣的充氣鴨時，採取著作權保護，不允許山寨鴨橫行。 反觀台灣在小鴨來台之後，不僅是高雄基隆兩港，在台中有「噴水小鴨」，商家在店門擺放大型小鴨，或者是在新北市水利局出現的「氣球狗」，造型上合美國藝術家傑夫．昆斯的《 Ballon Dog 》雷同，似乎僅是將原本金屬物質改成充氣氣球；這些在台灣出現的巨型裝置，僅僅以粗糙劣質的手法，具有原本藝術品的「外型」，缺乏內在想法之外，這是否對也是表現出我們對於「創作與智慧財產」的一種不尊重？ 不過若是今天又冒出個人，他以一種廉價粗糙，拼補的方式也充填一隻小鴨，而且並說想諷刺目前者種一窩蜂的山寨的社會現象，那麼我們是該把它歸類在藝術品？還是也是仿製山寨的一員呢？ 引用部分： 藝評文章 critic of art 台灣的山寨文化？從黃色小鴨事件談裝置藝術的濫用 圖片來源： Imgur