刺蝟的鄙陋

開著一房車，四海為家，追尋著詩與遠方——看似瀟灑勇敢的獨旅，卻是失去丈夫、被迫搬遷後，必須堅強的出發。 「我不是沒有家，只是沒有房子。」 片頭從開始就走寫實的鏡頭，積雪濕冷的倉庫，紙堆包裝的瓷盤，被深擁的寬大牛仔衣物，一步步的未明言，暗示著在打包上車的主角芬恩，表面上是在產業城鎮關廠關鎮時，沒有及早準備的出局者，但實際上是有著自己的理由與堅持。 「我需要工作，我喜歡工作。」 「我花了許多心力在那台車上，那是我的家。」 「我不明白為何要鼓吹人們把ㄧ生的積蓄都投入負債（買房）」 在亞馬遜的物流零工、到甜菜地採收……吃喝拉撒睡都在車上，追逐著工作。從堅持一人生活，後在難以嚴峻寒冬求生，而到向南出發，加入RTR游牧族聚會，感受到人們彼此互助接納的支持圈。透過芬恩安靜的視角，從游牧菜鳥，逐漸適應融入的過程。 畫面裡，芬恩獨自開著車，走南闖北，與「正常社會」下的人交流，聯邦辦公室職員、曾家教過的少女、停車場經理、有房中產的姐姐……到在RTR沙漠營地時，即使有朋友邀約加入圈子，還是先選擇一個人行走著「部落」 這樣的邊緣感，帶來種客觀，保持距離的寫實視角，如同寫實紀錄片般看著劇情變化。（後來搜尋了下才知道，整部片除了飾演主角的McDormand、男配擔當的David，其他重要角色都是原著中被採訪的遊牧族，素人本性演出） 影片中聲音大多數都是寫實的環境音——滴水、風聲、開車自娛的歌聲。只有當主角沉靜在大自然，或是沉默思考的時候，Ludovico Einaudi簡約的鋼琴聲，讓故事多了只能意會的氛圍，讓觀眾自己理解屬於遊牧族的自在與哀愁 整個電影剪輯的節奏，表現出來是一種低調溫柔的疏離感。 既不是激烈的控訴現行制度下的社會黑洞，也不是悲情地表現人世炎涼。 而是單純表現出，這世界上有那麼一群人，他們漂泊不定，生活在高風險裡，頑強求生。 「這種生活我最喜歡的一點──沒有最終的道別。 「我在這裡遇見幾百人，但我們從不會永別。 「我都說－我們路上見。 「而且真的，我都會路上再次遇見他們。 「我們路上見。」 其實預告已經把劇情表現出來，但屬於電影的詩意與美感只有從實際進戲院看電影才會體會到。

 正確來說，我是上週三離職。 經歷了場失敗的面試，我沒能先建立起和履歷表現出的人格特質，對職缺表現的角色有足夠的身分認同，總結是場失敗的面試。 接下來的清明連假，跟著家中兩隻小孩逛松菸展、家庭日、朋友聚會，總之是都是沒有自己停下的時間。 到了今天，四月的第一個週一。 一早起，挑戰騎車進台北城，早上慢跑晨練。 從暖身緩跑，腳踝就抽筋痛，長距離跑步還維持了7.6分鐘的平均，已經小安慰了。 會後的早餐聊天，再次體會到自己與同伴相比的不足。 冒牌者效應——沒有資格限制，卻覺得自己不及格。 結束後與另一人的聊天，面對人生的迷茫： 我想要追求興趣樂情成為職業，但連熱情動力在哪都找不到，能怎麼做？ 我還是直覺式的第一答案，給了過於武斷且單一路線的回答。 維持工作兼做，或接受低薪拼賺錢的機會，這樣常見的二元答案。 但實際上，人生不一定有單一的解法。 行銷人的創意，是要從錯誤的方向中尋找。第一個想到的點子往往不是最優解。 人生也是這樣，過後想想，他正真想問的事情不是錢，是沒有個目標，讓他想要衝動冒險一試的目標興趣，所以才每個都會，讓自己更加迷惘。 過去曾問過生涯教練的問題，該如何找到方向？ 她的答案是：去嘗試，多去體驗不同可能，才會知道自己喜歡什麼，如果找不到，就是自己試的還太少。 當找找到了方向，只有自己先把興趣要達成的標竿設高，先把自己的規模想大，這樣視野才能看得越遠，才能正真找到更多資源，不然也只是自娛娛人的小打小鬧。 晚上聽著1號講堂上，謝閔瑜的行銷高手密探，聽他們說創意是可以訓練，透過觀察筆記彙整連結，將同一部電影看50遍，把每個角色世界觀的劇本通通分析建立起自己的資料庫，刻意找自己不喜歡的類型、不喜歡做的事，讓自己接觸到非同溫層到專業，才可能拓展想像的範圍。 人生也是一樣需要被好好體驗，才能再習慣聽從別人指導棋的思維下，重新找到真實喜愛的動力。 聯想到的作品，后翼棄兵、學習王道、黑馬思維、