國片的本土情節

說實在話，其實我並沒有接觸幾部國片，接觸最多的還是好萊塢電影，國片能追到最遠、完整看完、還有印象的是動畫片《魔法阿嬤》，接著就是近幾年被炒熱的魏德聖導演《海角七號》、《賽德克‧巴萊》，最後就是九月初才剛看的陳玉勳導演《總舖師》，至於其他像是同一位導演的《熱帶魚》，新浪潮楊德昌導演的《恐怖分子》，前者是公視數位修復時看完，後者是課堂上老師分享，但更多都僅是聽說過而已。

相較於洋片的取材豐富，我所接觸的國片都是以台灣在地為背景，《海角七號》、《總舖師》取自市井小民的日常生活，工作、戀愛、追求夢想之類的情節，《賽德克巴萊》取自日治時期台灣原住民的歷史故事，更別提之前上映的《艋舺》直接拿黑道兄弟作為主題。

這種本土化的現象，這也許為了與台灣觀眾產生共鳴，台灣導演對台灣的認同，或是資金考量（沒錢拍不出壯烈的戰爭或強烈視覺效果的科幻），但也許是為了政府輔助金或是地方政府的資源，而決定題材的走向。

而從我僅知的幾部國片變化來看，《恐怖份子》也是講述日常生活中工作、婚姻的苦悶壓抑，劇本充滿巧思，但拍攝風格更像藝術電影，帶著詩意的氛圍，也讓人昏昏欲睡，如果不是最後的一槍，恐怕還鋪陳時悶得不醒人事；而同樣從井小民為題材《海角七號》和《總舖師》，劇情其實有些雷同，主角同樣都是失意回鄉，阿嘉僅是發展不順回鄉，詹小婉更慘——替男友背債逃路，但後續卻完全不同的發展，《海角七號》比較像是重新認同家鄉，自我追尋的過程，《總舖師》則是有更多因緣際會的好運，在眾人小小的善意幫助下，眾志集成才在幾乎是抱佛腳情況下拿下第二名。

這幾部國片剛好記錄了台灣時代的變化，從日常生活，從經濟現況，甚至是整個大環境的改變。《恐怖份子》丈夫是個過去三師中的醫師，有個在家寫作的作家妻子，腳踏實地，日復一日工作，盼上司賞識，而在《海角七號》和《總舖師》主角都是追夢的年輕人，只是一個是有才華，能作詞作曲能唱的音樂人（但有才華的人更多），而另一個則是每天只想打扮的漂漂亮亮，沒什麼目標理想，連天賦都浪費掉，標準好逸惡勞，死於安樂，被貼上草莓族、水蜜桃族的時下青年

這幾部導演所習慣的表現手法都不相同，魏德聖導演比較像是在旁述一個故事，以比較踏實的角度去描寫，而陳玉勳導演則是充滿戲劇性的誇飾，即使是劇情演到追債威脅，沒能成功奪冠的這種挫折橋段，他也歡樂滑稽的方法表現，視覺上色調也豐富而多彩，比起《熱帶魚》偏純樸的味道，《總舖師》更有種綜藝節目般的歡樂。

而且近期的影視產業除了讓觀眾重新看起國片外，也引起地方觀光的熱潮，自電視劇《痞子英雄》之後，替高雄帶入多少的觀光財，也讓外縣市對高雄有不同的形象認識，雖然部分景點，像是城市光廊根本沒有劇中的多采多姿，當地人也根本沒看過幾次光廊的燈光藝術裝置；《賽得克巴萊》在樹林的拍攝佈景，考究的日據建築，讓大家爭相購票入場，最後還有主題樂園接手；而《總舖師》在台南的取景，復古懷舊的民宅裝潢，樹橋的大樹洞，之後移師在台北車站、西門町，還有地下鐵路的熟悉場景，我想這些過去沒被重視的景點也會引來一波波人潮探訪踩踏，這些發現台灣之美的電影，能重新讓人引其對於台灣土地認同的精神，重新回歸家鄉；但反過來說，這種「一窩蜂式」的台灣人習性，何嘗不也是一種文化上的消耗？當參差不齊，掛著台灣文創的商品出現時，消費者們不也是會被麻痺在這種相同性質過高的選擇裡？